Daniel Blumenthal, geboren in het Duitse Landstuhl maar van Amerikaanse afkomst, zette zijn eerste stappen in de muziekwereld als knaap van amper vijf. Aan de University of Michigan behaalde hij een Bachelor en aan de Juilliard School in New York een Master in muziek en de titel Doctor of Musical Arts. Hij is laureaat van enkele internationale wedstrijden : Sydney en Leeds in 1981, Genève en Busoni in 1982, de Koningin Elisabethwedstrijd in 1983. Internationaal heeft hij een mooie reputatie als solist, concerten kamermusicus opgebouwd. Daniel Blumenthal doceert piano aan het Koninklijk Conservatorium in Brussel en op het Thy Chamber Music Festival in Denemarken. In 1995 was hij jurylid van de Koningin Elisabethwedstrijd voor piano. Hij heeft meer dan 80 cd’s opgenomen. Daniel Blumenthal is erelid van Icons of Europe, een culturele vzw die hij ook muzikaal advies verleent.

Thomas Hoppe werkte samen met veel gerenommeerde musici en zangers, waaronder Itzhak Perlman, Antje Weithaas, Tabea Zimmermann, Alban Gerhardt, Jens Peter Maintz en Frans Helmerson. Na zijn studie bij Lee Luvisi vervolgde hij zijn opleiding aan de Juilliard School of Music, waar hij werkte voor de studio van Dorothy DeLay en Itzhak Perlman. Als pianist bij het ATOS Trio en het 4.1 blazersensemble nam hij met succes deel aan talrijke concerten over de hele wereld. Al bijna twintig jaar begeleidt Thomas Hoppe kandidaten bij internationale wedstrijden, zoals de Koningin Elisabethwedstrijd, het Joseph Joachim vioolconcours in Hannover en de Indianapolis vioolwedstrijd. Hij geeft masterclasses pianobegeleiding en kamermuziek in heel Europa, en deelt daarnaast het podium met strijkkwartetten als het Shanghai Quartet, het Modigliani Quartet, het Mandelring Quartet en het Simply Quartet. Thomas Hoppe woont met zijn gezin in Berlijn en is sinds 2018 docent kamermuziek aan de Folkwang Universität der Künste in Essen.

Takashi Sato, geboren in Akita (Japan) in 1983, won niet alleen de Muziekwedstrijd van Japan (2001) en het Internationale Schubert-Wettbewerb van Dortmund (2007), maar is ook laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd (2010) en de Internationale Pianowedstrijd Città di Cantù (2011). Na zijn studies aan de Tokyo National University of Fine Arts and Music ging hij zich vervolmaken bij Arie Vardi aan de Hochschule für Musik und Theater Hannover. Hij volgde ook lessen bij Roland Keller aan de Universität für Musik und darstellende Kunst in Wenen. Naast zijn optredens als solist met orkesten als the NHK Symphony Orchestra, het Belgian National Orchestra en de Symfonieorkesten van Tokio, Osaka en Sydney wordt hij evenzeer gewaardeerd als bedreven kamermuzikant in samenwerkingen met artiesten als Karl Leister, Horigome Yuzuko, Watanabe Reiko, Sato Shunske en Kamio Mayuko. Zijn volledige opname van de sonates voor viool en piano van Grieg met Sato Shunske won de Grote Prijs van het Japanse Agentschap voor Culturele Zaken op het National Arts Festival in 2007. Sinds 2014 geeft hij een onder de noemer ‘Schubert-Zyklus’ een serie recitals in Tokio, gewijd aan de volledige werken voor piano van Franz Schubert.

Als laureaat en publiekslieveling van de Koningin Elisabethwedstrijd, bouwde Liebrecht Vanbeckevoort een ijzersterke reputatie op als solist. Zijn repertoire reikt van Bach tot vandaag en omvat meer dan 40 met talrijke internationale orkesten uitgevoerde pianoconcerti onder leiding van gereputeerde dirigenten als Brossé, Herreweghe, Hrusa, Kochanovsky, Mazzola, Varga en Weller. Als gepassioneerd kamermusicus deelt hij regelmatig het podium met Ning Kam, Timothy Chooi, Severin von Eckardstein, Thomas Blondelle, Roeland Hendrikx en Yibai Chen. Vele van deze samenwerkingen krijgen een belangrijke plaats in zijn discografie die internationaal geprezen wordt. Liebrecht Vanbeckevoort vervolmaakte zich bij vermaarde pedagogen als Jan Michiels, Menahem Pressler, Russell Sherman en Elissó Wirssaladze en genoot daarnaast waardevolle adviezen van bijzondere persoonlijkheden als Leif Ove Andsnes, Jacques De Tiège en Hans Leygraf. Hij is Steinway Artist, professor piano aan de LUCA School of Arts in Leuven en een veelgevraagd jurylid bij pianowedstrijden. Daarnaast is hij artistiek directeur van het Festival Klassiek Leeft in Knokke-Heist en van het internationale Piano LAB in Alden Biesen.

Jonas Vitaud begon met piano op zijn zesde en orgel op zijn elfde. Onder de begeleiding van Brigitte Engerer, Jean Koerner en Christian Ivaldi behaalde hij vier eerste prijzen aan het Parijse Conservatoire National Supérieur. Op internationale wedstrijden sleepte hij niet alleen als solist, maar ook als kamermuzikant verschillende prijzen in de wacht (Lyon, Trieste, ARD van München, Wenen). Jonas Vitaud is vaak te gast op prestigieuze Franse festivals als Lille Piano(s) Festival, Piano aux Jacobins, Août musical in Deauville, Festival de la Chaise Dieu, Fêtes musicales de Nohant en Festival Chopin de Bagatelle, en ook in Duitsland (Richard Strauss Festival), Italië (Festival van Caserta), Istanboel (iDans), Dubrovnik (Zomerfestival) en Hong Kong (French May).

Hij treedt op met orkesten als het Orchestre symphonique de Mulhouse, het Orchestre du Capitole en het Orchestre de Chambre van Toulouse, het Orchestre des Pays de Savoie, de Moravian Philharmonic, het Münchner Rundfunkorchester en met vocale ensembles (Sequenza, Solistes de Lyon). Kamermuziek neemt een speciale plaats in zijn carrière in; zo werkte hij samen met muzikanten als Bertrand Chamayou, Sumi Hwang, Christian-Pierre La Marca, Geneviève Laurenceau, Yann Levionnois en het Zaïdekwartet. Als gepassioneerd vertolker van hedendaagse muziek werkte Jonas Vitaud samen met componisten als Henri Dutilleux, Thierry Escaich, György Kurtag, Philippe Hersant of Christian Lauba. Sinds 2013 doceert hij aan het Conservatorium van Parijs. In 2016 won hij de Grand Prix Soliste Instrumental van de Académie Charles Cros. Hij is ook een van de mentoren bij de Fondation Singer-Polignac.