In 1958 richtte Lola Bobesco het muziekensemble ‘Les Solistes de Bruxelles’ op, dat later omgedoopt werd tot ‘Ensemble d’archets Eugène Ysaÿe’. Vandaag heet het koninklijk kamerorkest Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. In de voetsporen van muziekdirecteurs Augustin Dumay (2003-2013) en Frank Braley (2014-2019), nam Vahan Mardirossian het stokje over om hun uitmuntende werk voort te zetten.
Het orkest heeft regelmatig samen gewerkt met de grootste artiesten, zowel op de belangrijkste internationale podia als in Bergen, culturele hoofdstad van de Franse Gemeenschap, culturele hoofdstad van Europa in 2015 en al meer dan een halve eeuw de thuishaven van het orkest : José Van Dam, Mstislav Rostropovitsj, Aldo Ciccolini, Mischa Maisky, Maurice André, Arthur Grumiaux, Philippe Hirschhorn, Georges Octors, Jean-Pierre Wallez, Gidon Kremer, Louis Lortie, Jian Wang, Ivry Gitlis, Antoine Tamestit, Henri Demarquette, Richard Galliano, the Modigliani Quartet, Jean‑Philippe Collard, Gérard Caussé, Renaud en Gautier Capuçon, Augustin Dumay, Maria-João Pires ; in Parijs, Peking, Abu Dhabi, Amsterdam, Rotterdam, Boekarest, Bayreuth, München, Luxemburg, Zürich, Genève, Sint-Petersburg, Brussel…
Sinds meer dan twintig jaar is het orkest een partner van de Koningin Elisabethwedstrijd, een regelmatige bondgenoot van de Muziekkapel Koningin Elisabeth en tal van Belgische en internationale muziekfestivals. Het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie treedt geregeld op onder de leiding van eerste violist Jean-François Chamberlan.
In Bergen brengt het orkest samen met Mars (Mons Arts de la Scène) en met de steun van de Stad Bergen, concerten met een gediversifieerd en origineel repertoire. Het organiseert concerten voor een jong publiek en biedt diensten aan jonge artiesten van de Muziekacademie van Bergen en ARTS2 (École Supérieure des Arts).
www.orcw.be

Na negen jaar aan het hoofd te hebben gestaan van het Orchestre de Caen (2010-2019) werd Vahan Mardirossian in september 2019 benoemd tot chef-dirigent van het City Chamber Orchestra of Hong Kong (CCOHK) en vanaf januari 2020 is hij muziekdirecteur van het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (ORCW). Sinds 2011 is hij ook muziekdirecteur van het Nationaal kamerorkest van Armenië (NCOA). Vahan Mardirossian, een internationaal vermaard pianist en dirigent, combineert zijn twee passies al enkele jaren door concerto’s van aan het klavier te dirigeren (Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Grieg, Chostakovitch…). Als solist trad hij op onder leiding van grote dirigenten als Kurt Masur, Paavo Järvi, Yutaka Sado, John Axelrod, Yuri Ahronovith en nam hij verschillende cd’s op gewijd aan Schubert, Brahms, Bach, Händel, Beethoven, Tanguy, Mulsant… De ontmoeting met Kurt Masur was een beslissende factor in de carrière van Vahan Mardirossian. Op uitnodiging van de maestro dirigeerde hij het Manhattan School Orchestra tijdens een seminar voor orkestleiders in New York. Deze opportuniteit gaf zijn carrière een definitieve wending als dirigent. In 2005 richtte Vahan Mardirossian het orkest “Maestria” op waarmee hij in heel Frankrijk optrad, onder meer in Parijs in het Théâtre des Champs-Élysées en in Toulouse in de Halle aux Grains. Hij wordt regelmatig gevraagd om prestigieuze orkesten te dirigeren zoals het NHK Symphony Orchestra, het New Japan Philharmonic Orchestra, het Tokyo Philharmonic Orchestra, het Prague Philharmonic Orchestra, het Orchestre National des Pays de Loire, het Moscow Symphony Orchestra “Russian Philharmonic”, het Sanremo Sinfonica Orchestra, het Real Orchestra Sinfonica van Sevilla, de Philharmonie Südwestfalen en het Orchestre Colonne. Hij werkte samen met internationaal gerenommeerde solisten als Ivry Gitlis, Alexander Markov, Augustin Dumay, Akiko Suwanai, Sergeï Babayan, Alexandre Kantorow, Lars Vogt, Vladimir Sverdlov-Ashkenazy, Diemut Poppen, Brigitte Engerer, Xavier Phillips, Kun Woo Paik, Richard Galliano, Viktoria Postnikova, Daishin Kashimoto, Sergueï Nakariakov, Gary Hoffmann, Alexander Chaushian, Roland Pidoux, Alexandra Soumm, Alexander Ghindin, Igor Tchetuev,  Polina Leschenko, Ashley Wass, Jean-Marc Phillips-Varjabedian, het Wanderer Trio, Jean-Claude Pennetier, Jacques Rouvier, Svetlin Roussev, Marc Coppey, Pavel Vernikov, Nicolas Dautricourt, Stéphane Béchy, Guy Touvron en Stéphanie-Marie Degand. Zijn uitgebreide repertoire varieert van barokke meesterwerken tot hedendaagse werken (Tanguy, Saariaho, Rautavaara, Hersant, Dutilleux, Rihm, Kagel, Crumb, Ligeti, Mulsant, Canat de Chizy).

Brussels Philharmonic werd in 1935 opgericht door de Belgische openbare omroep (NIR) en werkte vanaf zijn ontstaan samen met internationale topdirigenten en -solisten. Het orkest was en is bekend als pionier in het uitvoeren van muziek van de eigen tijd - een reputatie die wereldvermaarde componisten als Bartók, Stravinsky en Messiaen naar Brussel haalde. De historische thuishaven is Flagey.
De visie van de Japanse topdirigent Kazushi Ono, muziekdirecteur van Brussels Philharmonic, heeft vele raakvlakken met die van het orkest: hij deelt de open en avontuurlijke geest en het rotsvaste geloof in de noodzakelijke kruisbestuiving tussen kunst, het leven en de maatschappij.
Op internationaal vlak heeft Brussels Philharmonic een eigen plaats veroverd, met vaste afspraken op gerenommeerde podia wereldwijd zoals onder andere Carnegie Hall in New York, Philharmonie de Paris en Musikverein Wien. Daarnaast heeft het orkest een internationale reputatie opgebouwd in het opnemen van soundtracks, waaronder de Oscar-winnende muziek voor The Artist (muziek van Ludovic Bource). In eigen land focust Brussels Philharmonic resoluut op het verbinden van mensen rondom symfonische muziek. Het orkest organiseert onder de noemer EXPLORE uiteenlopende initiatieven die uitnodigen om te ontdekken: ontmoetingen, podcasts, wandelingen, educatieve fiches, workshops, nabesprekingen, digitale initiatieven en meer.
De vele succesvolle opnames voor labels waaronder Deutsche Grammophon krijgen internationale bijval en zijn onderscheiden met tal van prijzen, waaronder een ECHO Klassik, Ceciliaprijs, Choc de Classica de l’année en Diapason d’Or de l’année. Brussels Philharmonic is een instelling van de Vlaamse Gemeenschap.
www.brusselsphilharmonic.be

De muzikale persoonlijkheid van Kazushi Ono werd gevormd door een combinatie van de cultuur uit zijn geboorteland Japan en de Europese invloeden die hij in zich opnam doorheen zijn studies en carrière. In zijn werk en projecten komen dan ook steeds elementen uit beide werelden naar boven.
Hij studeerde in Europa bij Wolfgang Sawallisch en werd voor het eerst opgemerkt in 1987 met een Eerste Prijs op het Concorso Toscanini. Hij ging daarna aan de slag in operahuizen en concertzalen in alle hoeken van de wereld en bekleedde onder andere belangrijke functies bij het Zagreb Philharmonic Orchestra, de opera van Karlsruhe, De Munt, de Opéra National de Lyon en het Barcelona Symphony Orchestra. Al vroeg in zijn carrière werd Kazushi Ono ook chef-dirigent van het Tokyo Philharmonic Orchestra. Momenteel is hij muziekdirecteur van Brussels Philharmonic, terwijl hij diezelfde functie ook bekleedt bij het Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra en als artistiek directeur actief is bij het New National Theatre Tokyo.
Kazushi Ono combineert graag stijlen en vormen, met als resultaat zowel standaard klassiekers als
nieuwe muziek in zijn repertoire. Zo gaf hij zelf ook opdrachten voor nieuwe composities, waaronder
Hibiki van Mark-Anthony Turnage (goed voor een award van de Royal Philharmonic Society), Asters
van Akira Nishimura en A Dream of Armageddon van Dai Fujikura.
In 2017 werd hij benoemd tot Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres in Frankrijk. Eerder mocht
hij in 2015 de prestigieuze Asahi Prize in ontvangst nemen voor zijn bijdrage aan de ontwikkeling en
vooruitgang van de Japanse samenleving.
www.kazushiono.com